Arvo Pärt
Anima

Arvo Pärt begeistert als zeitgenössischer klassischer Komponist mit seiner unverwechselbar seelenvollen Musik wie niemand sonst. Erstmals sind auf diesem Album alle Werke Pärts zu hören, die in Transkriptionen für Saxophon-Quarte existieren – sie werden sozusagen ohne Worte, »nur« mit dem Atem, in schwingenden Luftsäulen zum Vorschein gebracht. Das italienische Alea Saxophone Quartet tut dies in herausragender Art und Weise.
Schon Hector Berlioz schwärmte für den Klang des damals noch jungen Saxophons, verglich ihn mit den »geheimnisvollen Vibrationen einer angeschlagenen Glocke«. Das führt uns direkt zum einizigartigen Kompositionsstil Arvo Pärts, auch Tintinnabuli genannt, lateinisch: Glöckchen.
Und weil wir gerade beim Lateinischen sind: »Anima« heißt: Atem, Luft, Seele, Geist –

Wenn man im Roman Doktor Faustus von Thomas Mann über Musik liest, »es liege im Wesen dieser seltsamen Kunst, dass sie jeden Augenblick imstande sei, von vorn zu beginnen, (...) sich neu zu entdecken und wieder zu erzeugen« und dabei »einsam und unbelauscht von der Welt wunderliche Höhen absonderlichster Schönheit« erreichen könne, so mutet dies nachgerade wie eine Vorwegnahme des von Arvo Pärt selbst so bezeichneten Tintinnabuli-Stils an: Nach der Abwendung von der Nachkriegsavantgarde, deren eifriger Verfechter Pärt im schwierigen Terrain der Sowjetunion war, und nach Jahren des Suchens, die 1968 begannen, bedeutet die Entfaltung dieses Stils seit 1976 nicht nur einen persönlichen, sondern auch einen grundsätzlichen Neubeginn, einen Wiederaufbau der Musik aus elementaren Bausteinen nach dem ästhetischen Ideal der grenzenlosen Entfesselung in der vorangegangenen Avantgarde.

Mann spricht selbst ausführlich vom Dreiklang als einem dieser Elemente und legt Anton Bruckner das Zitat in den Mund, Dreiklänge seien »wie ein reinigendes Seelenbad«. Nahtlos fügt sich hier eine Notiz aus den Arbeitsheften Pärts an, die die ästhetische Kehrtwende von der avantgardistischen Tabuisierung des Dreiklangs zu seiner Renaissance in aller Deutlichkeit zur Sprache bringt: »Am Dreiklang fasziniert mich seine natürliche Reinheit (...) und sein Wohlklang.«

In den allermeisten Kompositionen Pärts ist der elementare Dreiklang in einer Stimme allgegenwärtig, die nur aus den Tönen eines einzigen Dreiklangs besteht und wie das Geläut von im Dreiklang gestimmten Glocken das gesamte Werk oder weite Teile davon durchzieht – daher die Bezeichnung Tintinnabuli-Stimme (tintinnabulum = lat. Glöckchen) und davon abgeleitet der Begriff Tintinnabuli-Stil. [...]

+ Gianpaolo Antongirolami, soprano saxophone
+ Roberto Micarelli, alto saxophone
+ Luca Mora, tenor saxophone
+ Gabriele Giampaoletti, baritone saxophone

Arvo Pärt wurde im Jahre 1935 in Paide (Estland) geboren. Nach seinem Studium in der Kompositionsklasse von Heino Eller in Tallinn arbeitete er von 1958 bis 1967 als Tonmeister beim estnischen Rundfunk. 1980 emigrierte er mit seiner Familie nach Wien und ging dann ein Jahr später als Stipendiat des DAAD nach Berlin. Heute lebt er in Estland.

Als einer der radikalsten Vertreter der sogenannten sowjetischen Avantgarde durchlebte Pärts Werk eine tiefe Evolution. Seine erste Schaffensperiode begann mit neoklassizistischer Klaviermusik. Danach folgten zehn Jahre, in denen er auf eigenständige Weise die wichtigsten Kompositionstechniken der Avantgarde – Dodekaphonie, Klangflächenkomposition, Aleatorik, Collage-Technik – anwandte. Nekrolog (1960), das erste dodekaphonische Werk in der estnischen Musik und Perpetuum mobile (1963) brachten dem Komponisten erste Anerkennung im Westen. In seinen Collage-Werken stehen sich avantgardistische und alte Musik schroff und unversöhnlich gegenüber, diese Konfrontation steigert sich in seinem letzten Collage-Werk Credo (1968) bis zum Äußersten.

Von da an waren alle seine bisherigen kompositionstechnischen Mittel für Pärt inhaltslos geworden, sie hatten für ihn jegliche Anziehungskraft verloren. Die Suche nach seiner eigenen Stimme treibt ihn in einen beinahe acht Jahre dauernden, schöpferischen Rückzug, während dessen er sich mit dem Gregorianischen Choral, der Schule von Notre Dame und der klassischen Vokalpolyphonie auseinander setzt.

1976 erhebt sich Musik aus dem Schweigen – das kleine Klavierstück Für Alina. Es ist offenkundig, dass Pärt mit diesem Stück zu sich gefunden hatte. Das neue kompositorische Prinzip, das er darin erstmals anwendete und »Tintinnabuli« (lat. Glöckchen) nannte, bestimmt sein Werk bis heute. Das Tintinnabuli-Prinzip strebt nicht nach einer progressiv anwachsenden Komplexität, sondern nach äußerster Reduktion des Klangmaterials und Beschränkung auf das Wesentliche.