Franui
Tanz! (Franz)

Notizen zu den Tanzbodenstücken
Von Markus Kraler und Andreas Schett

Zu Beginn gleich eine alte Weisheit – man kann sie nie oft genug aussprechen: Wenn du einen Trauermarsch viermal so schnell spielst, wird’s eine Polka. Schon vor Jahren haben wir das einmal so ähnlich aufgeschrieben: Die Hauptschauplatze unserer Musik sind der Friedhof und der Tanzboden. An beiden Orten ist eine rechteckige Fläche das Zentrum der Aufmerksamkeit. Und wo ist das schöner zu hören als in Trockne Blumen – der Nr. 18 aus Schuberts Liederzyklus ≫Die schöne Müllerin≪ – mit der dieses Album beginnt?

Ja, das Beginnen: Zuerst sind wir – wie so oft – von Schubert ausgegangen. Der hat bekanntlich in 31 Lebensjahren nicht nur mehr als 700 zu Herzen gehende und im Kopf bleibende Lieder geschrieben, sondern auch mindestens ebenso viele Tanze. Warum? Immer, wenn ein Mädchen ihn zum Tanzen aufgefordert hat, wird er wohl gesagt haben: Ich muss die Musik machen! Er ist hinter’s Klavier geflohen und hatte mir nichts, dir nichts schon wieder ein Stuck erfunden. Wir haben sie uns samt und sonders angehört. Daraufhin beschlich uns eine große Ratlosigkeit: Welche der vielen kleinen Stücke – meistens im 3/4-Takt geschrieben und von einer Dauer unter einer Minute – sollen wir nehmen? Und vor allem: Wie sollen daraus neue langere Stucke werden? Zum Beispiel so: In Tanzfolge der entfernten Verwandschaft aus Wien und Tanz! (Franz) werden 5 oder 6 Tanze nach Facon der Schubertzeit (oder ihrer Überlieferung) aneinandergereiht; zur rechten Zeit wird ein Thema wiederholt und dadurch zu einer Art Kennmelodie. In Alptraum eines österr. Pianisten picken wir aus allen bekannten Sammlungen 19 Deutsche Tänze heraus, die sich im harmonischen Bau gleichen, spielen von jedem Tanz aber immer nur 2 Takte und springen zum nächsten, so lange bis alle Tanze einmal durchgespielt sind und schließlich alles durcheinander gerät.

Fast zeitgleich mit der Arbeit an den Schuberttanzen kamen wir auf die musikalische Feldforschung von Bela Bartok, der von seinen ungarischen Landsleuten sowie von den Rumänen, Ruthenen, Slowaken usw. Volkslieder auf Wachswalzen aufgenommen hat, die er später oft in seinen kleinen Stucken für Klavier oder Violine mehr oder weniger wortwörtlich übernahm. Faszinierend, diese Originalaufnahmen: ≫Hej sar elo≪, aufgezeichnet in Nagymegyer im Komitat Komarom im Marz 1910, verwendete Bartok in der Nr. 27 der 44 Duos für 2 Violinen; bei uns hat das Motiv Eingang in den Ringelreigenwatschentanz gefunden. Zwei weitere Ergebnisse der Feldforschung dienen als Grundlage für Sowieso (pizz.) und Dreher aus dem Komitat Schluckauf. Unweigerlich landet man im Zuge einer solchen Beschäftigung auch beim jungen György Ligeti, der sich 1949/50 als Student des Bukarester Folklore-Institutes ebenfalls historischer Aufnahmen bediente und daraus ≫neue≪ Volksmusik formte (zwei Motive daraus sind in Husch Pfusch Tusch und Vorwärts rückwärts seitwärts zu hören). Hinzu kam die Bitte der Stiftung Mozarteum – als Auftraggeberin dieser Musik, die im Rahmen des Festivals ≫Dialoge≪ erstaufgeführt wurde – auch auf Mozart Bezug zu nehmen: Sein Menuett aus Don Giovanni haben wir mit Volksliedern überlagert (was für ein Glück, dass der Kirchenchor im Untergeschoss gerade Volkslieder probte, als wir die Mozartnoten auspackten). Zu alledem kamen uns auch noch Anton Bruckner und Richard Strauss in die Quere.

Wie haben wir das alles ausgewählt? Gute Frage. Eigentlich gehen wir vor wie immer: Manche Musik zelebrieren wir in all ihrer Schönheit, indem wir sie uns mit unserem merkwürdigen Instrumentarium aneignen und da und dort lediglich einen kleinen Farbtupfer hinzufugen (beim Kupelwieser-Walzer etwa, beim Schneekugelwalzer nach D 899 oder beim Schubert-Menuett D 600, das bei uns Zwei Kerzen im Dreivierteltakt heißt). Manches Mal stellen wir aber auch alles vom Kopf auf die Füße (oder umgekehrt), skelettieren, fantasieren, komponieren weiter und fugen Musik aus verschiedenen Landstrichen und Zeitaltern neu zusammen. Schlussendlich wie? man beim Zuhören nicht mehr: Was ist von Franz, was von Anton, Wolfgang, Adalbert, Richard, Georg oder Franui? Die Grenzen zwischen Interpretation, Arrangement, Komposition und Improvisation fliesen. (Wobei jede gute Interpretation zuallererst Improvisation ist … dazu später mehr.)

Volksmusik? Die hochinteressanten Original-Tänze, nach denen wir beim Schreiben suchten, fanden wir schließlich nicht. Weder in Inner- noch in Außervillgraten, nicht in Panzendorf und auch nicht in Abfaltersbach. Nicht einmal im Zillertal! Da hatte es Bartok zu seiner Zeit wohl noch leichter, etwas herausragend ≫Authentisches≪ zu finden. Also notierten wir neu erfundene ≫Originale≪ – wie aus der Erinnerung angeweht –, ließen sie etliche Wochen auf der Festplatte wie in einer Selchkammer abliegen, machten frohliche Entdecker-Gesichter, als wir sie wieder horten, und machten uns schließlich daran, Franui-Musik daraus zu machen (Canederli, Wie der Bauer zur Kultur kam).

Abschließend eine Geschichte: In Frankreich starb ein Hauptmann. Die Soldaten sangen beim Begräbnis ein Lied, das endete so: ≫… eine Viertelstund’ vor seinem Tod, ja, da war er noch am Leben!≪ Das vorliegende Album handelt genau von dieser Viertelstunde davor. In dieser Viertelstunde konnte einem etwa das Totengräberlied von Franz Schubert in den Sinn kommen (wir haben es kurzerhand über den Tanzboden gestaucht). Übrigens: Wenn du einen Trauermarsch viermal so schnell spielst, wird’s eine Polka.